SCP基金会

1. 抽象（Abstract） —— 作为表象的反面，抽象并不会试图表现现存的物品或对象，而是使用明显缺乏意义的图形或文学模式，通过观看者或有意或无意的领会来传达情感与印象。
2. 菇核（Mushroomcore） —— 这一美学围绕着真菌与它们在集体想象中的作用展开。当林地受到关注，经过生死二重性的过滤，真菌同时成为了生长与物质腐烂的象征。因为真菌的生长往往会与仙女环、地底世界与某人的最终安息之地扯上关联，所以来世的概念也可能卷入其中。
3. 学院风（Academia） —— 这一美学围绕着自愿学习的行为展开。对知识、真理与开悟的寻求是关键性的原则。这种学习的意愿可以指向任何种类的科学，无论是自然还是人文、也无论超自然与否。当然，阅读是其中的一种重要活动。
4. 神话朋克（Mythpunk） —— 这一美学围绕将标志性的神话人物或故事移植到现代环境当中展开：它呈现了故事内容的城市化，对神话元素与更加合理的元素（即当代或未来的元素）之间的对比展开了思考，并以更加精心、复杂而富有文学性的方式进行情节展开。因此，它成为了对集体想象中常见的神话元素的形象化重写，伴随着对社会的斥责与抛弃，以及对秩序的斗争——这也是朋克运动的基本准则。
5. 阈限空间（Liminal spaces） —— 这一美学围绕着所谓“过渡空间”，也就是只为容纳大规模人群临时通过而存在，在此语境之外不存在任何活动的空间展开。这类过渡空间包括但不限于：火车站过道、学校走廊、自助餐厅、超市、浴室、一组空房间、门前的台阶……因此，这是一种非常直观与描绘性的美学，它强调了这些空间在不被使用时散发出的异常而令人不安的气氛。
6. 早期互联网（Old web） —— 这一美学围绕着互联网的起步展开，通过基础多媒体（GIF、剪贴画、幻灯片……）与老式数字显示界面的形式，来促进个人的诗意情感。除了内在的怀旧感之外，这也同时是在纪念一个艺术与个体自由的时代。它站在了当代网络设计趋势——更加局限且务实——与巨型公司对互联网的垄断的对立面。这并非终局，并且这一美学也可以通过美好的事物来传达，但用户们也并不惧怕那些可怕、丑陋、荒诞或难以理解的东西。这是一个夸张的例子。
7. 黑暗田园风（Cottagegore） —— 一种老派的乡村氛围，常见元素包括农业、朴素的住宅、贴近自然的生活方式等，但它也会与一些更黑暗的主题交织在一起，例如死亡，或是带来不安与恐慌的幽灵。神秘主义、古老的巫术、肉食性植物与闹鬼的风车都是可以想见的元素。
8. 苏维埃波（Sovietwave） —— 冷战时期苏联美学的延伸，满溢着怀旧之情与实证主义。通常会重拾苏维埃共产主义的价值观与意象，以此展示它的细节，甚至是它在未来的复兴潜力——例如，通过太空探索，或是经由人类的统一。这一美学并不一定总会赞扬整个苏联体系，但也绝不会持批评的态度，而是会对其保持宽容。
9. 嬉皮士（Hippie） —— 作为一种六十年代的反文化，嬉皮士运动会使用鲜艳的、甚至是超现实的图像。这些图案会让人联想起嬉皮士群体时常使用的大麻制品与LSD所能引起的视觉效果。社区生活、彼此支撑着抵御世界上的危险，以及期待一个不切实际的积极乌托邦，这些都是反复出现的主题。
10. 奇幻（Fantasy） —— 这一美学围绕着构建一个基于神话、童话故事与民间传说生物的虚构宇宙展开。这些内容可能来源于一个过去的时代，或是独立于人类而存在，并且能够在不同程度上融入我们的现代社会。重要的一点是，由于此类写作中不会描述合理或现实的事件，故应当悬置不信感，确信它们的存在是清晰明确的。尽管奇幻作品是这一美学的核心，欣赏与模仿它们（包括阅读、角色扮演与服装制作等）也是允许的。
11. 洛卡比里（Rockabilly） —— 这一美学围绕50年代初期美国摇滚乐的开端展开。其特点包括奇装异服，以及音乐风格的一致性。
12. 幽核（Gloomcore） —— 孤寂的北欧森林氛围。幽核围绕如悬崖、鹅卵石滩或山间湖泊等自然之美展开。它并不一定要是阴森的，但需要包含一定程度的忧郁，而环境本身也常常笼罩在冷光之中。通常也会包含一丝神秘感，例如未经探索的幽暗角落与缝隙。
13. 蒸汽朋克（Steampunk） —— 蒸汽、轮齿与活塞的时代！蒸汽朋克常常通常会与维多利亚时代联系在一起。它是小说中最常见的美学之一，出现次数多到衍生出了自己的次体裁。儒勒·凡尔纳、宫崎骏、赫伯特·乔治·威尔斯的作品都可以是很好的灵感来源。
14. 赛博朋克（Cyberpunk） —— 呈现了对暴力而不平等的、科技进步（尤其是机械辅助人体增强科技）无处不在的敌托邦社会的想象。世界常常被强大的私有化集团和/或专制政权控制，而在贫困地区，街头法律与犯罪集团蓬勃发展。这一想象极端悲观，道德价值几无立足之地。
15. 秃鹫文化（Vulture culture） —— 灰尘、头骨、干枯的花朵与剥制标本……这一主题对于看过马克·卡罗与让-皮埃尔·热内导演的电影的人来说肯定相当耳熟。这一美学关乎带有幽闭恐惧氛围的珍奇柜——一方面如同精神病人的家一样令人不安，另一方面又像祖母的公寓一样令人安心。收藏品们往往使人着迷，也许是沾着污物的温暖，也许是井然有序的寒冷，播散于钉住的蝴蝶、皮革装订的老旧书籍与充满未知发现的玻璃罐之间。
16. 热带（Tropical） —— 热带美学堪称风景如画：白色的海滩、深蓝的海水、茂盛的草木，可以尽情地放松身体，喝一口盛在椰子里的鸡尾酒。大部分情况下会是非常理想的埃皮纳勒版画⁵式的场景，但并不意味着它和任何形式的冒险都绝缘。可能是沉船，也可能是失落的神庙……但总会是非常轻松的！
17. 太阳朋克（Solarpunk） —— 太阳朋克是一种对未来的想象，表现为更加健康且更具责任心的乌托邦。它引入了一种更具可持续性的社会，这种社会的产生要归功于新技术和人类的一些自发倾向——它们使得人与自然之间的平衡互动成为可能。由于社会上的自治团体，权力现在是个小问题了，而人类社会也在科技的帮助下与自然交织和融合在一起。
18. 未来主义（Futurism） —— 未来主义是20世纪初期意大利的一项先锋派运动，它可以用两个词来概括：暴力与速度。未来主义是工业现代性的夸大版，它的机器、它的快节奏以及它永不间断的变化——它的拥护者们试图杀死古典美学与从古时候流传下来的艺术准则。它主要关乎雾霭缭绕的的大都市、湍动的飞机和狂怒的汽车。它会吹嘘“男性价值观”，勇气、战争、死亡，有些未来主义者拥护着墨索里尼的法西斯主义——其中最早的一位是菲利波·托马索·马里内蒂，该运动的创始人和其第一部宣言的创作者。是“柴油朋克”的更加激烈的版本。
19. 海洋格朗基（Ocean grunge） —— 海洋很广阔，它包含的意象也很繁多。很遗憾，这里没有冲浪板和海滩上的漂亮姑娘。这一主题注重于海洋粘稠、残酷和严峻的一面：冰冷的色调、恶劣的天气，以及贝类、珊瑚和海床共同构成的怪异表面。
20. 沙漠波（Desertwave） —— 沙漠波美学不仅仅关注那些广袤而不适于居住的地域，也关注那些适应了在其中生存的生物们：人类（例如蒙古人）、动物（例如耳廓狐）以及植物（例如仙人掌）。当然，关注这些不宜居住的环境本身也是必要的。
21. 黑暗浪漫主义（Dark romanticism） —— 黑暗浪漫主义是19世纪的一项主要运动，它和小丘比特与粉彩色调扯不上任何关联。它关乎那些对新的地理、历史与神秘元素敞开心扉的人，他们对此深深着迷，甚至到达了癫狂的程度……迷雾重重并且充满幻想的吸血鬼、哥特文化、亚瑟王的故事或是凯尔特传说，这些都是常见的主题。
22. 童核（Kidcore） —— 一个玩具和糖果的世界，对许多人来说可以称之为“《玩具总动员》式”的，其灵感来源于90年代。满是鲜艳的颜色、简单的形状与微笑的动物，一切东西都散发着蜜糖与过度兴奋的味道。
23. 开场小号（Fanfare） —— 马戏团、游乐场与娱乐公园，开场小号风格涵盖了与娱乐和惊奇相关的美学，也包括其他更普遍的会吸引大众注意力的东西。无论是声音、颜色还是光线，一切都更加强烈，有时甚至会变得混乱。
24. 无菌病房（Sterile） —— 一种幽闭而压抑的氛围，通过“清洁感”来传达。它的主要特征包括无瑕的白色空间，形状简单而光滑、无法伤人的物品，以及生命的缺失。人与人之间的隔离（摄像机、扬声器、防护窗等）也在其中起着重要的作用。
25. 原子朋克（Atompunk） —— 和蒸汽朋克与柴油朋克中那些令人不安的迷雾不同，原子朋克对应于50年代那个极端乐观的科幻黄金年代。它是这个时代中“模范家庭”的理念向太空殖民领域的延伸，利用核能、新型材料、力场以及其他此类东西，为人类带来许许多多红利，使得日常生活成为（近似的）乌托邦。
26. 虚无朋克（Voidpunk） —— 这一美学依赖于一种对人类归属感的缺失感。它可以通过多种方式显现：排斥常态，感到被同龄人排斥，远离人类情感，脱离固定的身份与性别概念……无论是被强制剥夺还是重新获取，这种感觉都定义了虚无朋克。虚无朋克庆祝那些不同的、不可定义的、变化的、未知的事物，甚至是存在性的虚无。（更新，因为人们说很难理解这一美学。听一集欢迎来到夜谷，它很好地总结了这个概念。）
27. 度假老爹风（Vacation Dadcore）/土包子（Beauf） —— 从马格南⁶到帕特里克·奇拉克⁷，你或许已经很熟悉这一美学了。它并不仅仅关于天堂般的海滩（就结局来说很少如此），更多的是懒散的日光浴和一些人造之物：嘎吱作响的洞洞鞋、粉色的夏威夷衫、聚酯纤维帐篷和破坏了海滩景致的混凝土墩。一次性相机和法式滚球⁸，所有的一切都将给你留下美好的回忆——无论真实与否——直到明年的假期。
28. 猴核（Monkeycore） —— 这一美学围绕回归到原始灵长类动物的状况展开。它关乎表达对现代人类复杂性的排斥，以及回归到更简单纯粹的时代、抛弃系统性的组织和思想的愿望。这一运动的座右铭是“拒绝人类，回归猴子。”
29. 拜占庭风格（Byzantine） —— 何其宏伟，何其富裕，何其庄严……三大特质代表着拜占庭、威尼斯和克吕尼的一切：拜占庭风格总与过度的奢华联系在一起，但其目的始终是拔高人类的灵魂。不管是为数众多的大理石柱、无处不镀的黄金、丝绸和宝石，还是在此居住者的极端严肃性：教皇和女族长，他们恪守教规，唯独重视庄严。对于凡人而言，一切都非常多，有时可能过多，过于复杂，过于富饶，过于辉煌……
30. 世纪末（Fin de siècle）/颓废主义（Decadent） —— 作为对现代性到来与旧道德被摈弃的回应，世纪末精神使得19世纪的最后两个十年成为了一段漫长的日落。“颓废主义者”们忆起了罗马衰落的神话，认为自己身边的文明正在衰落，社会也满含缺陷。这一看法关联于贵族在肉身与道德层面的堕落——他们的血统正因徒劳的近亲繁殖而逐渐衰落。世纪末风格作品中充斥着倦怠、焦虑、腐败和死亡的主题。而一个颓废主角的态度则会是相当暧昧的，他有时会庆祝与尊崇这样的衰落现象；作为一个愤世嫉俗的煽动者，他也会享受以偏离常规的性行为和模糊性别之间的边界来震惊他人。
31. 边缘文化（Marginal） —— 围绕着无政府主义环境、朋克、无家可归与“保护区”⁹展开。边缘文化风格描述了擅自占用闲置地产的人和被社会排斥的人——也可能是排斥社会的人——的审美。这往往意味着智谋、临时装备、求生、团结，以及暴力斗争等元素之间不稳定的平衡。
32. 蒸汽波（Vaporwave） —— 古董雕塑、格子图案、粉蓝色调、棕榈树、日文汉字：蒸汽波美学是一张巨大的拼贴画。对70与80年代的怀旧——无论这是否具有讽刺意味——扮演着关键的角色，特别是通过科技：早期的计算机、录音带、VHS，以及任何能够唤起模糊记忆的东西：扭曲而慢放的声音、失真的图像……蒸汽波美学同样迷恋大都市（尤其是夜幕下的），它是对消费主义的一种含混的评论——美式商场的装饰风格是它的最爱之一。
33. 江户时代（Edo）/日本传统文化（Traditional Japan） —— 以风俗传统为核心的东方氛围：这是樱花盛开、俳句风行的伟大时代，也是个相当“矫揉造作”的社会，为儒家思想所全面支配。由幕府将军、武士和艺妓组成的社会各阶层，借助大量大量的恭敬、规范与毫无必要的细枝末节，将他们的等级制度强化。
34. 企业（Corporate） —— 一种办公室氛围，有着开放的空间、笨重的电脑和盆栽植物，满是穿棕色礼服的经理和本领或大或小的员工。它嘲笑着企业中的世界、行话和英式词汇，还有无休无止的会议和荒谬的办公室工作。“务必统合协调产品数据，把握紧追时代名词热潮。”
35. 非洲未来主义（Afrofuturism） —— 以繁荣的非洲为特色的氛围，它将过去与未来一起化为己用：科幻作品中的技术与古代传统交织得相当美妙。
36. 乡村（Countryside） —— 此种美学远离了城市，它关乎农村地区及其平静的生活方式：耕地、干草捆、渔民、钟楼，还有乡野酒馆，从马塞尔·帕尼奥尔¹⁰到《草原上的小木屋》（Little House On The Prairie），都可一写。
37. 石器朋克（Stonepunk） —— 此种美学关乎史前社会的演变，无论属于真实，还是幻想（比如说，摩登原始人¹¹）。燧石器与和恐龙都是可选项，尽情把原牛号角吹响！
38. 极地（Polar） —— 在危机四伏的冰天雪地与偏远孤寂、寒意不减的实验室提供的庇护之间，此种美学主要关乎一些人的生存与每天的艰苦生活：他们聚成小撮，或待在船上，或置身科研基地。全程下来，这些团体往往得要有所减损，无论他们身处何方。
39. 场景亚文化（Scene） —— 美眉们吼呀X3看眼我的MySpace吧(I)O(I)亮晶晶的新发型还有恋爱动态，已经和zeboss48在一起四个月了！！OoO——是的，我们在21世纪00年代中期，我们是青年男女，我们激昂地点评每个日常问题，我们逐渐了解彼此。亮片、鲜艳的色彩和闪闪发光的GIF（也可能是可怕的GIF，你说了算）洒满了人们的情绪。（更新，因为人们说很难理解这一美学。它不仅仅意味着荒诞不经的行为，作为例子，你可以看看飞越地平线乐团的MV。）
40. 假面舞会（Masquerade） —— 集中于威尼斯狂欢节和即兴喜剧¹²，此种美学将怪异的瓷面具与大片大片的红丝绒熔于一炉，炼成一场招致不安的优雅游行。不同于世俗舞会，举行假面舞会是想传递一种神异之感。舞会上，人们隐于装束之下，音乐从不明方向传来，水面倒映出天上不存在的焰火……
41. 宇宙空间（Spacial） —— 从星际空间的冰冷到恒星燃烧的高热，此种美学关乎宇宙的绝对规模，它的虚无空旷，还有它带给人的兴奋。如果你尚存怀疑，就请趁着一个夏夜，仰面以对深空。
42. 背包客（Backpacking） —— 远足美学并不单单限于某乡某国，而在于遍览各方游观诸地的主题。风景明信片与路线图：无论你是在探索还是在逃避，都是在收集来自七大洲的记忆和痕迹。
43. 乌托邦（Utopia） —— 毫无瑕疵的世界，这里人人平等，和平常驻，活着不必为明天而担忧。不过，还不像爱心小熊¹³里的那么夸张。就词源而言，它也是个不存在的地方。
44. 后启示录（Post-apocalyptic） —— 书写这样一个世界：毁于核战争，或无休止的冬季，或疫病肆虐……灾难兴许立将来到，兴许日后降临。
45. 互联网（Web） —— 你大可参考上面提到的早期互联网美学，只不过此种美学关乎当今互联网——它既高效又精致，不流于浮丽粗俗。
46. 下班后（After Hours） —— 是什么潜伏在你的周边视野，藏身于黑暗里，寓居于夜间寂静中？
47. 春（Spring） —— 这是新生的季节，是植物生长与花朵开放的季节。生命沉寂了一个冬天，而今正在慢慢复苏。
48. 夏（Summer） —— 难耐的酷热、白色的沙滩、风中起伏的麦田。世间一切都沐浴在太阳炽热的射线之下。
49. 秋（Autumn） —— 漫步于金色的林间，周遭是飘落的树叶，雨水预示着白昼的缩短和冬日的到来。
50. 冬（Winter） —— 小木屋中看雪的一夜。你的鼻子被冷风吹得通红。屋顶上传来响声，那是一副雪橇吗？

你在盯着我的里面看吗？真下流。——传说之锅

以上元素中的很大一部分是在竞赛前的翻译倡议期间被翻译的。感谢所有参与者！